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Focus Asia: Filmkritik zu "Bichunmoo"; Gastbeitrag von Ralph Glander

Mal wieder soll ein Klasse-Film aus Südkorea vorgestellt werden; ich sah ihn auf dem Fantasy Filmfest 2001; bei uns kam er (natürlich) mit dreijähriger Verspätung nur auf DVD aber in guter Qualität und "uncut" heraus. Greifen Sie zu, es lohnt sich...

Und nun die Kritik von Ralph Glander:

"Bichunmoo":

Fliegende Schwertkämpfer, eimerweise Melodramatik und blitzschnelle Fights. Das alles schätzten Fans an Meilensteinen des Action/Fantasyfilms aus Asien. Ob „A Chinese Ghost Story“, „The Bride With White Hair“ oder die „Swordsman“ Filme, die Übererfüllung an spektakulären Bildern und furiosen Choreographien machte aus vielen Zuschauern Fans.

Der erste Kontakt zum asiatischen Kino lief seit jeher über die einzigartigen Fantasy – Epen aus Honkong. Unvergessliche Erlebnisse, die den filmischen Horizont bei vielen Filmfans erweiterten.

Doch seit Ende der 90er sind Genrefilme dieser Art sehr rar gesät. Neuere Produktionen wie Tsui Harks „Legend Of Zu“ konnten nicht wirklich überzeugen und man griff immer wieder zu den Klassikern zurück.

Der beste neue Old School Eastern kommt nun aber überraschenderweise nicht aus Honkong, sondern aus Korea: „Bichunmoo“. Doch beim Durchgehen der Credits stößt man schnell auf einen alten Bekannten: Der brillante Choreograph und Regisseur Ching Siu Tung. Er zeichnete auch hier wieder für ausgefeilte Schwertkämpfe verantwortlich.

Doch „Bichunmoo“ ist mehr Liebes als Actionfilm und gerade die volle Ladung Dramatik und blutvergießende Helden sorgt bei Fans für nostalgische Hochstimmung. Ja, die Schwerkraft ist außer Kraft gesetzt. Ja, es gibt ein tragisches Ende. Ja, die Kamera läuft in den Actionszenen Amok. Und auch sonst ist alles geboten, was der Fan schätzt: Es wird auf dem Wasser gelaufen, über Dächer geschwebt, die Gegner werden bei Berührung des gegnerischen Schwerts in vier Teile gerissen und Staubwolken platzen aus ihnen heraus. Ach ja, das Blut spritzt einige Male eimerweise aus sich langsam öffnenden Wunden. Das ist es was der Autor dieser Zeilen endlich mal wieder sehen wollte.

Nichts gegen die ästhetischen Meisterwerke „Tiger And Dragon“ , „Hero“ und „House Of Flying Daggers“, das ist brillante Filmkunst in Vollendung, allerdings schielten sowohl Zhang Yimou, als auch Ang Lee offensichtlich nach Westen. Dieser südkoreanische Film tut das nicht.

Um falschen Vorstellungen nun vorzubeugen, „Bichunmoo“ ist längst nicht so verwegen wie etwa „China Swordsman“, Religiosität spielt keine Rolle und auch tauchen keine grimassierenden Meister auf, die mit Blut Zaubersprüche auf ihre Handflächen zeichnen. Ebenfalls gibt es keine Eunuchen oder Nägel werfende Hexen auf.

Und doch: Bichunmoo versprüht den Charme klassischer Eastern. Die Kämpfe sind atemberaubend schnell und absolut mitreißend. Die Handlung ist rasant und die Grenze zwischen Gut und Böse verwischt. Außerdem kann man sich an jeder Menge Liebesschwüren und Rachepostulaten erfreuen.

Der historische Kontext der Geschichte ist allerdings ungewöhnlich: Die Herrschaft der Mongolen führt zu unermüdlichen Kämpfen mit chinesischen Stammesfürsten. Die Tochter eines Mongolenfürsten verliebt sich schon als Kind in einen chinesischen Waisenjungen. Als der Mongolenherrscher seine Tochter nach Korea bringt und verheiraten will stürzt für beide ihre kleine Welt zusammen. Doch da ist die wahre Herkunft und Bestimmung ihres geliebten noch nicht geklärt.

Und dann fliegen erst mal die Fetzen. Zwar sind die Kämpfe nicht von gewohnt epischen Ausmaß, dafür sind sie umso intensiver und packender. Hinzu kommt eine Kamera, die auch in den zahlreichen ruhigen und romantischen Passagen wunderschön kadrierte Bilder einfängt. Die Schauspieler sind hervorragend und der kathartischen Schluss hochgradig emotional.

Dabei ist die Handlung auch für Eastern unerfahrene Zuschauer zu jeder Zeit nachvollziehbar. „Bichunmoo“ könnte man glatt als „Tiger And Dragon“ für Fortgeschrittene betiteln. Denn sowohl Action, als auch Mythologie fegen nicht völlig Over The Top über den Zuschauer hinweg.

Für Eastern Fans ist das ein echtes Vergnügen, für Neulinge in diesem Genre ein wichtiger Schritt nach vorne. Direkt ins Herz des asiatischen Genrefilms. Für den mein Herz jedenfalls immer noch schlägt. Und nach dem Genuss von „Bichunmoo“ auch endlich mal wieder richtig schnell.

Focus Asia: Filmkritik zu "Oldboy" von Ralph Glander

Als Gastautor, der hier in erster Linie asiatische Filme rezensiert komme ich natürlich nicht umhin als DVD Tipp einen Film zu empfehlen, den ich ohne wenn und aber als den besten Film des Jahres 2004 bezeichnen würde.

Es handelt sich um den in Cannes völlig zu recht prämierten „Old Boy“ von Park Chan Wook. Hatte dieser schon mit „Joint Security Area“ bewiesen, dass man auf jeden Fall mit ihm rechnen muss konnte er mit dem darauf folgenden „Sympathy For Mr. Vengeance“ euphorische Kritiken in aller Welt einfahren. Allerdings interessierte sich dafür kein Verleih in Deutschland und wartet immer noch auf seinen DVD Release.

Der Hype um „Old Boy“ allerdings veranlasste den rührigen Verleih „EMS“ den zweiten Teil von Parks Rachetrilogie in deutsche Kinos zu bringen. Ein paar vereinzelte Besucher verirrten sich in die Kinos und der fragwürdige Mainstreamgeschmack der Deutschen machte das Meisterwerk zu einem der großen Flops 2004 und schadete dem um asiatische Filme sehr bemühten Verleih. Eine Schande! Denn diejenigen, die in den Genuss von „Old Boy“ kamen, waren unisono der Meinung, dass man es hier mit einem der ersten Klassiker des neuen Jahrtausends zu tun habe.

„Old Boy“ ist brutal, unbequem, schockierend und streckenweise abstoßend. Und genau deshalb so brillant. Kaum ein anderer Regisseur hat den Mumm einen Film zu drehen, der dem Zuschauer ins Gesicht springt, durchschüttelt und ihn völlig sprach- und fassungslos zurücklässt.

Das Thema ist Rache. In all seinen Facetten. Mehr will ich hier zum Inhalt gar nicht sagen. Der Film funktioniert am besten, wenn man ihn völlig unvoreingenommen und ohne Vorwissen goutiert. Was man dann erlebt ist eine optische und inhaltliche Tour de Force.

Park Chan Wook inszeniert seine Schuld- und Sühne Oper mit teils eskapistischem Ungestüm, teils mit schneidender Präzision. Dem Zuschauer wird die Geschichte nicht erzählt, man wird von ihr abgeschossen. Die Bilder brennen sich in die Netzhaut und werden nicht mehr verschwinden. Der Showdown bohrt sich in das Gedächtnis, wie eine heiße Nadel ins Fleisch. Fassungslos beobachtet man die in seiner Konsequenz schlicht erschlagende Pointe am Ende des Films. Die letzte halbe Stunde des Films ist Shakespeare. Reinste Katharsis.

Schräger Humor blitzt in den vorherigen 90 Minuten auf, die Spannung ist enorm, die Leistung der Schauspieler fantastisch. Es fließt Blut, das Schicksal des Hauptprotagonisten berührt. Park schafft trotz aller Gewalt und Aussichtslosigkeit immer wieder stille Momente von einer düster – morbiden Poesie, die schlicht wunderbar ist.

Ein Film voller großer Momente, der Maßstäbe gesetzt hat. Das der Film mit Quentin Tarantino verglichen wird ist eine Unverschämtheit. Macht Tarantino unterhaltsames Patchwork – Kino, dass auch retardierte Menschen, dank Tarantinos Hang zum iterativen Erzählen goutieren können, handelt es sich bei „Old Boy“ um harten, intelligenten Stoff. Dies ist sicherlich kein Film, den jeder Mensch sehen will. Aber es ist ein ungemein wichtiger Film, der Impulse gibt und Cineasten schlicht umhaut.

Park Chan Wook hat mit „Old Boy“ alles zum Thema Gewalt/Gegengewalt gesagt und einen Geniestreich abgeliefert, der (ich lehne mich hier mal aus dem Fenster) in einigen Jahren zu den großen Klassikern der 10er des neuen Jahrtausends zählen wird.

Ralph Glander

Kritik zur neuen Martial Arts Sensation "Kung Fu Hustle" von Ralph Glander

Kung Fu Hustle:

Stephen Chow hat nach Shaolin Soccer wieder zugeschlagen und hat mit Kung Fu Hustle noch eins draufgelegt. War sein Vorgängerfilm schon voller verwegener Action und schrägen Humors, so kommt mit seinem neuen Werk, dass abgedrehteste Stück Unterhaltung des Jahres in die deutschen Kinos.

Die Handlung ist dabei ziemlich unwichtig. Gut kämpft mal wieder gegen böse, und ein Tunichtgut muss auf den rechten Weg geführt werden. Das ist nicht wirklich originell, muss es in Anbetracht der Erzählweise auch gar nicht sein. Hier ist nicht wichtig was erzählt, sondern wie es erzählt wird. Stephen Chow, der hier nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch Regie führt, für das Skript verantwortlich zeichnet und produziert, zündet ab Minute eins ein wahres Feuerwerk an schrägen Gags, skurillen Charakteren und schlicht umwerfend choreographierter Action.

Chow benutzt Stilmittel alter Warner Cartoons und setzt diese virtuos um. Verfolgungsjagden wie bei Roadrunner und Coyote, platte Füße, rotierende Köpfe, herunterklappende Kiefer, aufgeschwollene Riesenlippen..., in Chows Mikrokosmos ist alles möglich. Weiterhin punktet er bei den Charakteren, die allesamt überzeichnet bis an die Schmerzgrenze, aber gerade deshalb so einprägsam und köstlich sind. Allen voran die Fat Lady mit ihren Lockenwicklern und wirklich ohrenbetäubenden Kung Fu Skills ist den Film zu sehen schon wert.

Doch was den Film wirklich uneingeschränkt sehenswert und nahezu einzigartig macht, sind die perfekt platzierten, virtuosen schlicht unglaublichen Actionszenen, die man in dieser Form noch nie zu sehen bekommen hat. Die Choreographie der Fights ist sensationell, das Tempo schwindelerregend. Hinzu kommt, dass sich die Actionszenen in ihrer Originalität bis zum Schluss immer wieder toppen können. Spätestens beim irren Showdown kann man seinen Augen kaum mehr trauen. Die Kämpfer fliegen höher als Himmel, es wird mit Stöcken, Ringen und Saiteninstrumenten gekämpft. Highlight ist mitunter ein Fight in einem Casino, welches die Destruktionsorigie nicht komplett heil übersteht. Was die Choreographen, Animateure und Martial-Arts Spezialisten hier geleistet haben, ist international ziemlich outstanding und ich wage sogar zu behaupten, dieses Jahr auch von keinem noch so teuren Hollywood Actioner zu überbieten. Aber konnte das Hollywood jemals?

Kung Fu Hustle hat das Zeug zum Actionklassiker. Der verwegene, oft rüde und auch nicht immer geschmackssichere Humor könnte zwar dem einen oder anderen Zuschauer Kopfschmerzen bereiten, doch ist dieser Film auch wirklich in erster Linie für Fans des asiatischen Martial Arts Kinos empfehlenswert. Nicht zuletzt wegen den zahlreichen Querweisen und auf die Spitze getriebener Zitate.

Doch wer das alte Honkong-Kino liebt, wird hier Tränen lachen und die Actionszenen sollten auch den ungläubigsten Hollywood-Addict an die Wand blasen. Hinzu kommt, dass Stephen Chow es nicht vergisst, auch ernste Zwischentöne in seinen charmant-verwegenen Genremix einzuflechten. Diese nostalgisch-kitischigen Anwandlungen kann man als unnötig und störend empfinden, jedoch montiert sie Chow sehr charmant und augenzwinkernd ein, so dass sie dem Film letztlich gar den letzten Schliff geben.

Insgesamt gesehen, ist Kung Fu Hustle endlich wieder ein Film, der dem Honkong Kino wieder so richtig auf die Beine hilft. Nach Infernal Affairs ein weiteres großartiges Werk, dass ganz klar die Handschrift dieses Landes zeigt, aber international ein Publikum finden könnte. Für mich ist Kung Fu Hustle definitiv die beste Actionkomödie der letzten Zeit und ein Markstein in der Geschichte des chinesischen Actionkinos. Und mit Stephen Chow gibt es endlich einen charismatischen Star, der Jacky endlich ins Altenheim schicken könnte.