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Filmkritik zu "Lord of war"

Bewertung: *****

"Lord of War" ist ein großartiger Film.

Ein zynischer Seitenhieb auf das schmutzige Waffenhändlergewerbe. Dem Film gelingt es, die komplexen und grausamen politischen Inhalte in eine beißende, rasante und glänzend inszenierte und gespielte Satire zu verwandeln. Nicolas Cage (so gut wie schon lange nicht mehr) erzählt seine Lebensgeschichte, die des Waffenhändlers Yurij Orlov; das heißt, das er mittels voice over den Zuschauer von Begiin an (er spricht mitten in die Kamera) manipuliert und für sich einnimmt. Seine Taten sind von einer Rücksichtslosigkeit und Grausamkeit, aber man kommt nicht umhin seine Eleganz, seine Raffinesse und seinen diabolischen Charme zu bewundern. Da verblassen alle anderen Figuren; dies ist sein Film und seine Geschichte. In unglaublich schnellen Schnitten, Kamerafahrten (am Anfang verfolgt man den "Lebensweg" einer Patrone) und Schauplatzwechseln (zu Beginn fast zu rasant) gelingt es Regisseur und Drehbuchautor Andrew Niccol (Gattaca) - ohne molarisierend oder belehrend zu wirken - ein komplexes Netz an Intrigen, Korruption und Zynismen ("an Bin Laden hab ich nicht geliefert, seine Schecks waren nicht gedeckt") zu entwerfen.

Das dieser böse Vorwurf an die ach so arroganten Weststaaten (die die Afrikaner hemmungslos mit Waffen, ohne auf die Konsequenzen einzugehen, beliefern) aus dem in dieser Hinsicht kriminellsten Land: die USA stammt, überrascht doch sehr. Zwar ist linkes politisches Kino (Der ewige Gärtner, München, Syriana) gerade in, aber dieses Werk unterscheidet sich doch gewaltig von den anderen. Die 42 Millionen $ Produktion (sie sieht nach viel mehr aus) wurde rein von Europäern finanziert, sogar Cage persönlich beteiligte sich daran. Die Amerikaner lehnten jede Hilfe ab, der Film wurde nur mäßig beworben, und war dort im Kino ein Flop. Wie schade, hoffentlich kann er sich in dem alten Europa durchsetzen.

Denn wie gesagt, so eine Qualität und Originalität hat man lange nicht gesehen. Nichts wird verwässert, es gibt keine langen Erklärungen, kein Wohlfühl Happy end und der Film ist auch keine Kopfgeburt. Brillantes, hochaktuelles, irre witziges und spannendes Premium Entertainment wie man es sich öfter wünscht. Auch die anderen Darsteller: die Afrikaner, Ethan Hawke, Ian Holm oder Jared Leto als Koksnase brennen exzellente Leistungen ab, auch der vielschichtige und die Szenen kommentierende Soundtrack ist grandios. Der Film hat so gut wie keine Schwächen, bis vielleicht auf die Tatsache, dass er mit knapp über 2h vielleicht etwas zu kurz geraten ist. Aber ist das wirklich eine Schwäche ?!  Unbedingt ansehen...

Filmkritik zu "Die Geisha"

Bewertung: ****(*)

"Die Geisha" war ein wirklich überraschender Film. Vor einem halben Jahr noch als Oskar- Favorit gehandelt, wurde er bei seinem Kinostart in den USA eher mittelmäßig aufgenommen. "Langweilig" und "Verkitscht" hieß es an allen Ecken und Enden. In Deutschland gingen die Schmährufe noch weiter; die Inszenierung von Rob Marshall ("Chicago") wäre unerträglich vereinfachend und überzogen, Chinesinnen würden Japanerinnen spielen und alles wäre doch so misslungen und eben keine komplexe Studie der japanischen "Geisha" Tradition. Genau auf diesem Trip sind leider zur Zeit viele Filmkritiker; schonungslose Gesellschaftsanalysen (Match Point), Zynismus (L´enfant), Gefühlskälte ("Cache"), Verkopftheit ("Elementarteilchen") und provokante (möglichst homosexuelle) Themen ("Brokeback Mountain") werden gefordert; das eigentliche epische und emotionale Hollywood Kino im besten Sinne ("Green Mile", "Chocolat", "Forrest Gump") wird enervierend als altmodisch und unzeitgemäß betrachtet. Da die "Geisha" alle letztgenannten Bedingungen erfüllt fand sie keine Gnade...doch das Publikum gibt ihm Recht; der Film läuft recht erfolgreich (außer in China, da darf er aus unerfindlichen Gründen nicht gezeigt werden)

Ich richte mich gegen diese polemische Vorverurteilungen. "Die Geisha" ist emotionales Kino, das mit großer Geste erzählt wird. Zweieinhalb Stunden pures identifikationsstiftendes Entertainment mit Anspruch. Ja, es gibt historische Ungenauigkeiten, ja die Kranfahrten und die Hollywood Dramaturgie sind klar zu erkennen; die Regie hat nunmal nicht der Meister Zhang Yimou sondern Rob Marshall übernommen, und für die Produktion zeigte sich die "Hassfigur" der jungen Kritikergarde: Steven Spielberg verantwortlich. Dafür bietet der Film soviel mehr als der gefühlskalte, verkopfte Dogma Krempel, der einem so häufig als Kunst verkauft wird. Brillante Bilder, Ausstattung und Kostüme (immerhin sechs Oskar Nominierungen) werden aufgefahren. Das 80 Millionen $ Budget ist überall zu erkennen. Einfach optisch sensationell ist der Film, aus dem Staunen kommt man kaum heraus. Die Musik von John Williams mit dem Geigen Virtuosen Itzhak Perlman (war schon bei "Hero" dabei) und dem Cello Genius Yo Yo Ma brilliert in jeder Szene. Der Golden Globe prämierte Score ist allein das Eintrittsgeld wert. (Herr Haneke hat sowas ja bei Cache nicht nötig, schade...) Die Darstellerinnen verzücken bis in die kleinsten Nebenrollen; ja es sind auch Chinesinnen für die japanischen Rollen besetzt, das ist tatsächlich nicht unproblematisch, aber ihre Leistungen entschädigen für alles. Vorneweg Michelle Yeoh ("Tiger and Dragon") als alternde Geisha; sensibel, ausdrucksstark, all die Facetten ihres Spiels brennen sich in das Gedächtnis des Zuschauers ein. Da wüßte ich kaum eine US Amerikanerin, die dieses Niveau aufbringt. Die immer noch wunderschöne Gong Li überzeugt in einer etwas eindimensionalen Nebenrolle als Gegenspielerin von der jungen Hauptfigur, schön verkörpert von der bezaubernden Zhang Ziyi. Herausheben will ich noch den Japaner Ken Watanabe ("Last Samurai"), ruhig, gütig und facettenreich gibt er den unereichbaren love interest von Zhang Ziyi.

Auch die Geschichte: 20 jahre aus dem Leben einer jungen Japanerin, die von den Eltern verkauft wird, die Schwester verliert, zur gefeierten Geisha (= eine Künstlerin und eben nicht wie viele schrieben eine Prostituierte, das kam erst nach dem zweiten Weltkrieg ) wird, und durch den Krieg fast alles verliert ist ungeheuer bewegend. Arthur Goldens (übrigens kein Japaner) gleichnamiger Bestseller wurde überzeugend umgesetzt. Natürlich fallen viele Details der Vorlage weg, aber die Geschichte wurde gekonnt gerafft, Golden war bei den Dreharbeiten auch eng beteiligt.

Was bleibt ist ein langes Epos, das einen für eine fremde Kultur gefangennimmt wie schon lange kein Film mehr. Dieser Film ist keine feinsinnige Analyse, aber das will er auch gar nicht sein !! Die Vorlage entspricht dem kongenial. Es war ein Bestseller, ein Schmöker, kein Sachbuch über Geishas. Hier verwechseln viele Kritiker Anspruch und Wirklichkeit. Der Film ist ein Äquivalent zur Oper: Große Gefühle mit Emphase vorgetragen, viele Ereignisse überschlagen sich, der Zuschauer wird bezaubert und angerührt. Nichts anderes will der Film; wer diesen manchmal kitschigen aber nie ausufernd sentimentalen Bilderbogen über eine fremde Kultur richtig (das heißt der Vorlage gemäß) sieht, wird noch Tage hinweg bezaubert sein. Er hätte viele Oskars verdient...

Filmkritik zu "Match Point"

Bewertung: ****

Der international gefeierte neue Woody Allen Film "Match Point" konnte auch mich gefangen nehmen, allerdings erst nach einer Anlaufphase. Match Point funktioniert wie guter Wein, erst muss man sich an ihn gewöhnen, dann lässt man sich darauf ein, versucht den Geschmack zu konservieren, und will dann umso mehr davon kosten.

Die im Stile von "Der talentierte Mr. Ripley" ablaufende Thriller story, kombiniert Elemente der Zurschaustellung des Londoner High Society Milieus (zu Beginn sind die dekadenten Tisch Gespräche das einzige, was an Woody Allens "Manierismen" erinnert"), mit einer verruchten Intrigen Beziehungsgeschichte und zum Abschluss mit einer packenden und überraschenden Kriminalhandlung, die dem manchmal etwas gemächlich dahinplätschernden Erzählfluss neue Würze verleiht. Die Darsteller können alle überzeugen. Herausheben möchte ich in der Hauptrolle den Jude Law lookalike Jonathan Rhys Meyers; ein großes Talent, dass eine Oskar Nominierung verdient gehabt hätte. Trotz all seiner Bösartigkeiten, die im Verlauf der Handlung zunehmen, fiebert und leidet der Zuschauer mit diesem "Jago" Typus mit. Geschickt spielt Woody Allen hier mit den moralischen Werturteilen des Publikums. Keine Figur ist gänzlich gut oder böse. Alle wollen sich in der reichen Gesellschaft sonnen, und für manche ist der Preis, um ihr angehören zu dürfen, zu groß. Statt echten Gefühlen spielen Standesdünkel, Lügen und Kompromisse eine Rolle. Liebe wird mit Erotik verwechselt. Auch die charmante Emily Mortimer weiß als unerträglich heirats-, und babygeiles Eheweibchen, dass sich von Daddy alles vorschreiben lässt, zu überzeugen. Auch Scarlett Johannson spielt souverän ihre auf vordergründige Erotik ausgelegte Rolle. Die Tennisballmetapher (fällt er über das Netz oder nicht) wird grandios ausgereizt. Ansonsten ist noch zu bemerken, dass gerade zu Beginn sich einige Szenen etwas wiederholen, London ein wenig nach plakativ touristischen Motiven ausgesucht wurde (was aber wieder zu den oberflächlichen Figuren passt), und die Opernarien als Soundtrack hervorragend funktionieren. Denn sie geben die großen Gefühle als Hintergrund vor, die die Figuren selbst gar nicht besitzen...

Insgesamt bleibt ein überzeugend boshafter Gesellschaftsfilm, der einen Woody Allen von einer ungewohnten Seite zeigt. Bitte mehr davon...