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DVD-Tip: "the dreamers-die Träumer"

Bewertung: ****

Heute soll eine erste DvD vorgestellt werden. Wobei ich mir hier die technischen Details schenken kann, da die DvD von "Die Träumer" leider kein Bonusmaterial aufweist. Gerade ein Audiokommentar des Regisseurs Bernardo Bertolucci wäre interessant gewesen. Da wurde eine Möglichkeit verschenkt de ohnehin prächtigen Film weiter aufzuwerten. Wenigstens sind Bild- und Tonqualität exzellent; als Sprachen sind Deutsch sowie Englisch mit UT anwählbar.

Zum Film: Ja, das ist eine relativ kleine Produktion des Meisterregisseurs Bertolucci ("Der letzte Kaiser" (9 Oscars !), "Der letzte Tango in Paris"); aber eine feine. Es handelt sich dabei um eine Dreiecksgeschichte à la Jules et Jim. Ein französisches Studenten-Zwillingspaar nimmt in Paris, während der Zeit der Studentenrevolten 1968, einen amerikanischen Gaststudenten auf. Alle drei sind filmbegeistert, und verleben in einer exquisiten Wohnung (die Eltern sind aushäusig) eine wilde, freie Zeit, bis sie der Ernst des Alltags erfasst und eine Trennung unweigerlich wird. Das alles ist mit tollen Jungstars besetzt. Die newcomerin schlechthin Eva Green (bald an der Seite von Orlando Bloom in "Kingdom of heaven" von Ridley Scott zu sehen) gibt überzeugend die mutige/verrückte/zerbrechliche Frau zwischen den Männern wie einst Jeanne Moreau. Auch Michael Pitt (an der Seite eines Sandra Bullock-Thrillers als Killer bekannt geworden) , im übrigen Di Caprio sehr ähnlich, spielt den Anfangs schüchternen Amerikaner mit großer Verve.

Toll auch die Musik (u.a. alte "the Doors" Sachen), die alten Filmausschnitte aus Nouvelle Vague Filmen wie "Außer Atem", und die Leichtigkeit mit der das ganze erzählt wird. Es kommt viel über diese junge 68-er Generation heraus, ihre Ziele, Ängste, das Absetzen von der älteren Generation, die Emanzpation, die Freiheit, das Ungezwungene, ja und die freie Liebe. Das alles ist locker, ohne Klischees, und ohne erhobenen Zeigefinger erzählt. Episode reiht sich an Episode, die Lockerheit nimmt ab, die Spannungen nehmen bis zur (Fast) Katastrophe zu. Ein vorbildlicher Film über junge Leute, und speziell über die vielgescholtenen 68-er. Aber gegen die eher spießigen heutigen Studenten hat das durchaus was befreiendes, deren ihr nicht immer unproblematisches Treiben (!) zu betrachten.

Es hätte ein ganz großer Film werden können, aber leider wurde er es nicht ganz, weil ein alternder Bertolucci wohl auf überharte Sex- und Selbstbefriedigungsszenen nicht verzichten wollte. Zwar wirken sie relativ natürlich, sind aber in der Menge und in der Explizitheit (dicht am Porno) zu aufdringlich und effektheischend. Diese gewollte Provokation (die gab es auch in Cannes) war angesichts der hohen Qualität des Films unnötig. Schade, aber den Darstellern sei auf Grund ihres offenen Umgangs mit totaler Nacktheit und mehr, Respekt gezollt. Nicht jeder wagt das, aus Angst vor dem Karriereverlust !

Die "Oscars" Asiens

Ich will auch weiterhin das asiatische Kino unterstützen. In der folgenden Preisliste sind die "top-Produktionen" Asiens (v.a. Hongkongs) verzeichnet. Auf die können wir uns sicher freuen. Kung Fu Hustle erwähnte ich ja; bald auch bei uns zu sehen. Weiteres zu den Awards gibts z.B. in den news-Archiven von verschiedenen links. Erfreuliches dazu: Die vielen Preise für "2046" (v.a. der deutsche (!) über 70-jährige Fassbinder-Komponist Peer Raben sei erwähnt) bzw. der recht erfolgreiche Start von "Old Boy" in den USA.

Hier die Liste:

Winners at the 24th Hong Kong Film Awards ceremony on Sunday:

Best Film: "Kung Fu Hustle."

Best Director: Derek Yee ("One Nite in Mongkok").

Best Actor: Tony Leung ("2046").

Best Actress: Zhang Ziyi ("2046").

Best Supporting Actress: Bai Ling ("Dumplings").

Best Supporting Actor: Yuen Wah ("Kung Fu Hustle").

Best Screenplay: Derek Yee ("One Nite in Mongkok").

Best Asian Film: "Old Boy" (South Korea).

Best New Performer: Tian Yuan ("Butterfly").

Best New Director: Wong Ching-po ("Jiang Hu").

Best Art Direction: William Chang, Alfred Yau ("2046").

Best Action Choreography: Yuen Wo-ping ("Kung Fu Hustle").

Best Film Editing: Angie Lam ("Kung Fu Hustle").

Best Costume/Make Up Design: William Chang ("2046").

Best Sound Design: Steven Ticknor, Steve Burgess, Rob Mackenzie, Paul Pirola
("Kung Fu Hustle").

Best Cinematography: Christopher Doyle, Lai Yiu-fai, Kwan Pun-leung ("2046").

Best Visual Effects: Frankie Chung, Don Ma, Tam Kai-kwan, Franco Hung ("Kung Fu
Hustle").

Best Original Film Song: "This Way, This Way" ("McDull, Prince De La Bun"),
composed by The Pancakes, lyrics by Brian Tse and The Pancakes, performed by The
Pancakes.

Best Original Film Score: Peer Raben, Shigeru Umebayashi ("2046").

Kritik zu "Das Meer in mir"

Bewertung: *****

"Das Meer in mir" aka "The Sea inside" aka "Mar adentro" vom großen spanischen Regietalent (sorry Pedro) Alejandro Amenabar ("Tesis", "Open your eyes", "The Others") ist allerfeinstes europäisches Kino. Selten war ein Film als ganzes in letzter Zeit so überzeugend wie dieser.

Nach einer Preisorgie (2 Löwen in Venedig, 14 Goyas in Spanien, Golden Globe, Oscar für den besten ausländischen Film) war die Erwartungshaltung bei mir dementsprechend hoch. Außerdem kam noch erschwerend hinzu, dass der meiner Meinung nach zur Zeit wandlungsfähigste und charismatischte Schauspieler Europas (wenn nicht der Welt) die Hauptrolle spielt: Javier Bardem ("Perdita Durango", "Montags in der Sonne", "Collateral" und bald "Che" von Steven Soderbergh).

Die Geschichte, in der es um das extrem aktuelle und hochbrisante Thema "Sterbehilfe" geht ist einfach vorzüglich und hochdifferenziert von dem Regisseur, Autor und Produzenten Amenabar bearbeitet worden. Da sehnt sich ein Mann nach langen Leidensjahren nach dem Tod, und die Justiz, die Religion wie auch Freunde wollen ihm diesen schwierigen aber gewollten Gang zu Nichte machen. Wie diese Reise erzählt ist, wie alle Parteien (Gegner und Befürworter) zu Wort kommen, ist einzigartig und vorbildlich. Ohne Klischees oder Kitsch, mit einer klaren Haltung, mit tollen Bildern und ebensolcher Musik (auch von Amenabar), mit Schauspielern, die bis in die Nebenrollen fantastisch gecastet wurden; das hat schon große Klasse. Der ganze Film ist nie langweilig, obwohl das Thema Tod und das Sterben hart ist, und bis zum letzten durchgespielt wird. Das ist keine leichte Unterhaltung, eher eine anstrengende, tiefe und intellektuelle Reflexion über Würde, wahre Freundschaft, Vertrauen und der Bedeutung des freien Willens. Da wird vom Zuschauer viel erwartet, aber er bekommt auch viel zurück. So komplex hätte man sich das auch vom verwandten "Million Dollar Baby" gewünscht; nur ist da der grobe Amerikaner und dort der feinsinnige Europäer verantworlich, was man leider überdeutlich sieht. Kommerziell geht der Sieg an Eastwood, aber künstlerisch wird auch noch in über 20 Jahren von "Das Meer in mir" gesprochen werden. Da bin ich mir sicher.

So toll kann nachdenkliches Kino sein. Außergewöhnlich ist auch, wie der grandiose Bardem sein Leben und sein erhofftes Sterben mit einer lakonischen fast leichten/ humorvollen Art meistert, ohne dabei die Ernsthaftigkeit der Angelegenheit aus den Augen zu verlieren. Das ist wahre Würde, schön, dass sie ihm am Ende in dem gelungenen Schluss gelassen wird.

Preview: 2005: The Highlights - the lowlights: "Sin City"

In dieser brandneuen Rubrik sollen Filme vorgestellt werden, die noch nicht in den Kinos angelaufen sind, aber schon auf Festivals, bei testscreenings bzw. rumors oder einfach an Hand von einer irren Besetzung/Story/Regie für großen "buzz" sorgten. Ob der dann berechtigt war, kann man später beim offiziellen Start des Films erkennen.

Ich glaube, dass kann eine ganz spannende Sache sein. Vielleicht entdeckt man per Zufall einen absoluten "sleeper-hit", oder haut total daneben. (Eventuell kann man sich dann nur über ein paar "Goldene Himbeeren" freuen). Mit "Kung Fu Hustle" hatten wir schon so ein gehyptes Spektakel. Auf dem asiatischen Markt soll natürlich weiterhin das Hauptinteresse bestehen, weil diese Filme brauchen "Hype" wie "Ong Bak", um hierzulande überhaupt zu erscheinen. Aber auch die Europäer wie auch unsere Freunde aus Amerika gehören zur Auswahlliste.

Heute wage ich mich mal aus dem Fenster und kündige den Kultfilm 2005 an: Sin City (Start in den USA am 1.4; in Deutschland Ende Mai). Ich weiß, von dem haben schon einige was gehört; der war immerhin auch Cover auf der Cinema. Ob das aber überhaupt ein Qualitätssiegel ist ;-) Aber ich wollte mit einem prominenteren Produkt beginnen, und ich sage er wird die großen Filme wie "War of the worlds", "Batman Begins" etc. vielleicht nicht finanziell, aber künstlerisch toppen, und die beste big budget Produktion 2005 werden. Warum !?

Nun, die ersten test screenings verliefen phänomenal: Die Besetzung: Cool as fuck: Bruce Willis, Benicio del Toro, Clive Owen, ähh Josh Hartnett, Elijah Wood, Jessica Alba, Rosaria Dawson und der Meister mit dem wohl größten Comeback seit John Travolta in "Pulp fiction": Die 80ies Ikone Mickey Rourke in der Hauptrolle als Marv. Ja das ist eine düstere Comic-Verfilmung nach Frank Miller, ultrabrutal, mit gore-Sex etc., z.T. in Schwarz-Weiß, gezeichnet, hyper stilisiert wie , eben , in einem Comic. Vielleicht die authentischte Verfilmung eines Comics ohne Kompromisse unter dem Regie-Virtuosen Robert Rodriguez ("From Dusk till dawn", "Desperado"), Co-Regie: Ja, na ja, ähh Quentin Tarantino (ihr wißt schon...). Diese brutale Rächergeschichte in einer weitgehend fiktiven, kaputten Stadt angesiedelt; unterteilt in verschiedene Kapitel/Geschichten, mit Dauer-off-Erzähler scheint alles zu haben, was ein fun-movie braucht. Vor allen Dingen ist das ganze ohne Moral erzählt. Ich hoffe, er wird nicht noch jugendfrei geschnitten. Vergesst "Star wars", seht "Sin City". Watch out !

Kritik zu "The Life Aquatic with Steve Zissou"

Bewertung: ****

Die Komödie, die gerade frisch in Deutschland angelaufen ist und hierzulande den langweiligen und irreführenden Titel "Die Tiefseetaucher" trägt, wird das Publikum spalten. Auch scheint ein Misserfolg schon beschlossen; in den USA spielte sie nur 24 Millionen $ bei 50 Millionen $ Kosten ein; auch in Deutschland scheinen sich gähnend leere Kinosäle aufzutun. Ein schlechtes Zeichen ? Von wegen.

Im Gegensatz zu "Meet the Fockers" will diese "Komödie" nicht um jeden Preis gefallen. Der Humor ist einzigartig und sehr geschmäcklerisch bis intellektuel. Bei unserem Durchschnittskinopublikum trifft man dann natürlich auf taube Ohren.

Die Geschichte, die sich um die abgedrehte Crew des Tiefseeforschers Steve Zissou (Bill Murray) rangt, ist total abgefahren und ohne einen erkennbaren dramaturgischen Zusammenhang. Es geht eben um das wie und nicht um das warum. Da gibt es einen David Bowie-Songs auf portugiesisch singenden Brasilianer (Seu Jorge, aus "City of God"), die vielleicht (bewusst) schlechtesten Action-Szenen der letzten Jahre bei einem Angriff von Phillipino-Piraten, eine schwangere Journalistin (brillant wie immer: Cate Blanchett), einen Deutschen namens Klaus (urkomisch: Willem Dafoe) mit seinem Sohn Werner (!) der endlich Anerkennung finden will, einen schwulen, jüdischen Gegenspieler (guess who`s back: Jeff Goldblum), eine rührende Vater-Sohn Story (mit Owen Wilson in der besten Rolle seines Lebens als sensibler Sohn), eine Art Ehedrama (Anjelica Huston: Würdig und so gut) und eine Rache-Moby Dick- like story. Ja, das alles in einem Film und noch viel mehr. Man muss ihn wohl mehrmals sehen, um alles davon mitzubekommen.

Für diesen bizarren Kosmos ist Wes Andersen verantworlich: Ein Mann, der schon mit "Rushmore" und "Die Royal Tennenbaums" reüssierte. In jeder Szene stecken wunderliche Details, samt irrealer bunter stop and motion Meerwelt. Unglaublich kreativ das ganze. Man merkt jedem Darsteller seine Spiellust an (u.a. der wiederentdeckte "Harold and Maude" Bud Cort). Eine Klasse Szene nach der anderen reiht sich aneinander. Nur das ist das einzige Problem. Manchmal erinnert das ganze an eine Nummernrevue, wo ein roter Faden nicht immer auszumachen ist. Aber das stört wenig; trotz einiger Längen schaut man diesem Ensemble bis zum Schluss gerne zu, und man freut sich über soviel Wortwitz und soviel unkonventioneller, loser Einfälle, die einen erahnen lassen, was kreative Freiheit bedeutet. Und das, obwohl Disney produzierte. Ich habe schon lange keinen Film mehr gesehen, der soviel Stars aufweist, und trotzdem wie das Gegenteil von Hollywood aussieht. Davon will man mehr sehen...

Hinweis: Ich sah den Film im Original, Bill Murray war auf Grund seines ständigen Nuschelns leider kaum zu verstehen !!

Bewertungen der Filme

Um die Kritiken zu vereinfachen und übersichtlicher zu gestalten soll ein Bewertungssystem angelegt werden, was den Überblick über den Tenor einer Kritik vereinfacht. Dieses Bewertungssystem ist rein subjektiv, und kann in der Kürze natürlich nicht die differenziertere Gesamtkritik erstzen.

Das System sieht folgendermaßen aus:

* : Ein totaler Reinfall. Vor dem Ansehen wird gewarnt !

** : Ein Werk, das nicht überzeugt, aber wenigstens die ein oder andere      

     Stärke aufweisen kann.

*** : Gehobenes Mittelmass; eine Arbeit mit mehr Höhen als Tiefen

**** : Ein sehenswertes Werk, dem nur wenig zum absoluten Meisterwerk fehlt.

***** : Ein Meisterwerk, das Masstäbe setzt

Nachruf zu Debra Hill

Leider muss ich mitteilen, dass vor knapp über eine Woche im Alter von 53 (?) Jahren plötzlich die Produzentin Debra Hill an einer "Herzgeschichte" ums Leben kam. Warum erwähn ich Sie, da ich glaube, dass soviele mit ihrem Namen nicht soviel anfangen können ?!

Nun, sie war eine der wenigen Produzentinnen, die sich in diesem harten, von Männern à la Jerry Bruckheimer dominierten business durchgesetzt hatten. Auch war sie nicht für romantische Komödien wie sie die überschätzte Filmfirma "working title" ("Bridget Jones, alles mit Hugh Grant) herstellt, verantwortlich, sondern ganz im Gegenteil im knallharten Action/Horror Genre. Eine reife Leistung, da sie, bis auf wenige Ausnahmen, wie die mittlerweile völlig - zu Unrecht - unter ferner Liefen laufende Kathryn Bigelow ("Strange Days", "Near Dark") dort die einzige erfolgreiche Produzentin war. Besonders möchte ich dabei ihre Arbeit mit einem meiner absoluten Lieblinge John Carpenter loben. (Ja, über den mach ich bald ein Mega-Special). Er sprach auch in zahlreichen Interviews ihre großartige, unvergessene Arbeit an seinen Werken an. Ohne ihre Leistung wären sie wohl nie entstanden. Ich spreche natürlich von JC`s Frühwerk. Zu nennen sind hier u.a. "Halloween", "Assault-Anschlag bei Nacht" und natürlich "Die Klapperschlange". Diese dreckigen, düsteren Meisterwerke, die Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre entstanden, blieben bis heute unerreicht. Diese Kompromisslosigkeit konnte Carpenter, als er später ohne Hill arbeitete, bis auf ganz wenige Ausnahmen nie wieder erreichen. Und das weiß er auch.

Also, ich ziehe nochmal den Hut vor dieser ambitionierten Produzentin (sie setzte sich auch für mehr Einfluss von Frauen im Film ein, was auch honoriert wurde), bedanke mich für tolle Filmklassiker; auch "Dead Zone" von David Cronenberg sei hier genannt, und hoffe, dass ihr Erbe in den betreffenden Filmen weiterlebt, und andere Frauen sich auch mal in diesem männerdominierten Genre versuchen. Ein erfolgreiches Vorbild kann man ja jetzt durchaus benennen !!

Serienspecial zu "24"

Zum ersten mal will ich auch abseits des Kinos das Medium Film beleuchten. Im Fernsehen kann man vor lauter Dreck à la Soaps, Big Brother, Gerichtsshows, Reality TV, Musikantenstadl und unheimlich "witzigen" comediens nur zu dem Schluss kommen, das Ende der kulturellen Gesellschaft wäre gekommen.

Aber es gibt doch Ausnahmen - nein ich meine nicht den unerträglich überschätzten Harald Schmidt - und das sogar auf dem wohl dümmsten Sender Deutschlands: RTL 2. Alle Einzeller, die diesen Sender sonst goutieren, haben einmal die Woche Sperrstunde. Und zwar jeden Mittwoch um ca. 22.15 bzw. 21.15 Uhr. Da kommt nämlich die spannendste Serie der Welt: "24". Ja sie war Golden Globe prämiert, und in den Medien gehypt. Wie oft führt das zu bitteren Enttäuschungen (z.B. "Alias"). Aber hier stimmt (fast) alles. Die Schauspieler: Top. Kiefer Sutherland als Jack Bauer und vor allem der renommierte Dennis Haysbert als Präsident David Palmer brennen ein Feuerwerk an differenzierten und intensiven Spiel ab. Das sieht man selten. Die Story: Es geht auch in der nun 3. Staffel - wie immer - um alles. Terroristen, Spionage, undurchsichtige Unterhändler, Drogenbarone, Koruption, Intrigen - da ist alles drin. Diesmal geht es um tödliche Viren à la Ebola, deren Ausbreitung von master Jack verhindert werden soll. Einfach unerträglich spannend, mit sensationellen Wendungen. Traue niemandem. Die Technik: Einzigartig: So aufwendig die action, so vielfältig die Schauplätze, so druckvoll die Musik, so agil die Kamera, so rasant der Schnitt, so innovativ der Split-Screen Einsatz und das alles in Echtzeit - also 24 Stunden. Nun gut, die Logik hakt ein wenig, und es stört, dass wie immer Araber bzw. Mexikaner die bösen sein müssen. Aber sonst stimmt alles. Die renommierte FAZ schrieb dazu, dass jeder Mittwoch der neue Sonntag ist. Bibelstunde also. Dem kann ich mich nur anschließen. Anschalten, oder Fernseher wegschmeißen. Noch Fragen !? 

Kritik zu "Million Dollar Baby"

Bewertung: ** (!)

Hallo ! Nach den vielen asiatischen Köstlichkeiten, die hier schon vorgestellt wurden und weiterhin werden, will ich doch mal wieder einen brandaktuellen Film besprechen.

Es handelt sich dabei um niemand geringeren als das "Million Dollar Baby", das gehypte, vierfach Oscarprämierte (Film, Regie, Swank, Freeman) Boxdrama von Clint Eastwood. Offiziell startet der Streifen erst am 24.3 in Deutschland; ich konnte ihn jetzt schon exklusiv in der englischen Originalfassung (leider war Freeman dank inflationärem Nuscheln oft nur schwer zu verstehen) sehen, und gebe jetzt meine unzensierte und schonungslose Meinung wieder.

Der Film ist sein Ruhm nicht wert. Auf diese knappe Phrase lässt sich die nun folgende Kurzkritik zusammenfassen. Eigentlich handelt es sich beim "Million Dollar Baby" um 2 Filme in einem; schade, dass dabei keiner der Teile überzeugen kann. Der erste Teil beschreibt den Aufstieg einer verarmten Kellnerin (Swank), die unbedingt Profiboxerin werden will. Ihr späterer Trainer und Manager - gespielt von Clint himself - weigert sich zu Beginn, aber als sein bester Boxer abspringt erbarmt er sich, und führt Swank nach langem Training von Erfolg zu Erfolg. Punkt.

Spoiler: Wer sich die einzige Wendung des ansonsten erschreckend überraschungsfreien Films nicht verraten lassen will, sollte diesen Abschnitt überspringen. Aber verpassen wird man auch so nicht viel. Swank erleidet einen fast tödlichen Niederschlag, sie liegt bewegungsunfähig im Krankenhaus, ihr Bein wird amputiert; sie will nicht mehr leben, Clint erbarmt sich, gibt ihr eine tödliche Spritze und alle sind glücklich. Oder ?!

Es ist beschämend, dass dieses vor Klischees strotzende Filmchen die größten Filmpreise der Welt erhielt, und Aviator bzw. Sideways, die um Längen besser sind, bittere Niederlagen verdauen mussten. Was ist so schlecht ? Nun, wie gesagt, man hat alles schon gesehen, nur besser. Der alte Mann, der aussteigen will, die Kämpferin vom Trailerpark, die nach oben will (Rocky, 8 Mile), eine Kranken-Geschichte mit Szenen, die in Emergency room packender sind, eine Familie, die nur auf Geld aus ist und ein alter Erzähler (Freeman), der keine Funktion hat, außer Erzähler und schlechtes Gewissen für Clint zu sein. Was soll das...die Kameraarbeit, der Schnitt, alles solide, aber keineswegs outstanding wie bei "Aviator". Die Dialoge baden in onelinern á la "tough ain`t enough", aber die waren selbst bei "Die hard" mit Willis origineller. Alle Figuren, vom Mentor, Freund, peinlichem box-Sidekick, verärgertem Priester und "dishwasher zu millionaire" Aufsteigerin bleiben Abziehbilder. Keine Geste, kein Satz wirkt real, alles wirkt gemacht, als schiele der Film auf die Oskars...ein typischer Aufsteigerfilm mit Nebenwirkung. Und die zweite Hälfte mit der Euthanasie Befürwortung hat einen immer faderen Beigeschmack, der einen beschämt zu Boden schauen lässt. Natürlich ist das Thema "in", aber geht es nicht auch differenzierter. Schade, um die guten Schauspieler (besonders Eastwood zeigt die beste Leistung seines Lebens). Aber ansonsten: Die unzähligen Trainings- und Boxszenen sind behäbig inszeniert (man greife zu "Wie ein wilder Stier") und austauschbar, die Krankenstory ist unglaubwürdig und sentimental. Man greife da doch besser zu Amenabars "Mar adentro".

Was bleibt: Ein unterdurchschnittlicher, fahler Aufsteigerfilm mit reaktionärer Aussage, die bestens zum neuem "Bush-Amerika" passt. Vielleicht der schlechteste Film, der je einen Oskar in der wichtigsten Kategorie erhielt....schade, dass Eastwood dafür geehrt wurde; alle Filme, die ich von ihm kenne, sind besser...."Erbarmungslos" und "Mystic River" sogar um Längen. Andere Meinungen ?!    

Kritik zur neuen Martial Arts Sensation "Kung Fu Hustle" von Ralph Glander

Kung Fu Hustle:

Stephen Chow hat nach Shaolin Soccer wieder zugeschlagen und hat mit Kung Fu Hustle noch eins draufgelegt. War sein Vorgängerfilm schon voller verwegener Action und schrägen Humors, so kommt mit seinem neuen Werk, dass abgedrehteste Stück Unterhaltung des Jahres in die deutschen Kinos.

Die Handlung ist dabei ziemlich unwichtig. Gut kämpft mal wieder gegen böse, und ein Tunichtgut muss auf den rechten Weg geführt werden. Das ist nicht wirklich originell, muss es in Anbetracht der Erzählweise auch gar nicht sein. Hier ist nicht wichtig was erzählt, sondern wie es erzählt wird. Stephen Chow, der hier nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch Regie führt, für das Skript verantwortlich zeichnet und produziert, zündet ab Minute eins ein wahres Feuerwerk an schrägen Gags, skurillen Charakteren und schlicht umwerfend choreographierter Action.

Chow benutzt Stilmittel alter Warner Cartoons und setzt diese virtuos um. Verfolgungsjagden wie bei Roadrunner und Coyote, platte Füße, rotierende Köpfe, herunterklappende Kiefer, aufgeschwollene Riesenlippen..., in Chows Mikrokosmos ist alles möglich. Weiterhin punktet er bei den Charakteren, die allesamt überzeichnet bis an die Schmerzgrenze, aber gerade deshalb so einprägsam und köstlich sind. Allen voran die Fat Lady mit ihren Lockenwicklern und wirklich ohrenbetäubenden Kung Fu Skills ist den Film zu sehen schon wert.

Doch was den Film wirklich uneingeschränkt sehenswert und nahezu einzigartig macht, sind die perfekt platzierten, virtuosen schlicht unglaublichen Actionszenen, die man in dieser Form noch nie zu sehen bekommen hat. Die Choreographie der Fights ist sensationell, das Tempo schwindelerregend. Hinzu kommt, dass sich die Actionszenen in ihrer Originalität bis zum Schluss immer wieder toppen können. Spätestens beim irren Showdown kann man seinen Augen kaum mehr trauen. Die Kämpfer fliegen höher als Himmel, es wird mit Stöcken, Ringen und Saiteninstrumenten gekämpft. Highlight ist mitunter ein Fight in einem Casino, welches die Destruktionsorigie nicht komplett heil übersteht. Was die Choreographen, Animateure und Martial-Arts Spezialisten hier geleistet haben, ist international ziemlich outstanding und ich wage sogar zu behaupten, dieses Jahr auch von keinem noch so teuren Hollywood Actioner zu überbieten. Aber konnte das Hollywood jemals?

Kung Fu Hustle hat das Zeug zum Actionklassiker. Der verwegene, oft rüde und auch nicht immer geschmackssichere Humor könnte zwar dem einen oder anderen Zuschauer Kopfschmerzen bereiten, doch ist dieser Film auch wirklich in erster Linie für Fans des asiatischen Martial Arts Kinos empfehlenswert. Nicht zuletzt wegen den zahlreichen Querweisen und auf die Spitze getriebener Zitate.

Doch wer das alte Honkong-Kino liebt, wird hier Tränen lachen und die Actionszenen sollten auch den ungläubigsten Hollywood-Addict an die Wand blasen. Hinzu kommt, dass Stephen Chow es nicht vergisst, auch ernste Zwischentöne in seinen charmant-verwegenen Genremix einzuflechten. Diese nostalgisch-kitischigen Anwandlungen kann man als unnötig und störend empfinden, jedoch montiert sie Chow sehr charmant und augenzwinkernd ein, so dass sie dem Film letztlich gar den letzten Schliff geben.

Insgesamt gesehen, ist Kung Fu Hustle endlich wieder ein Film, der dem Honkong Kino wieder so richtig auf die Beine hilft. Nach Infernal Affairs ein weiteres großartiges Werk, dass ganz klar die Handschrift dieses Landes zeigt, aber international ein Publikum finden könnte. Für mich ist Kung Fu Hustle definitiv die beste Actionkomödie der letzten Zeit und ein Markstein in der Geschichte des chinesischen Actionkinos. Und mit Stephen Chow gibt es endlich einen charismatischen Star, der Jacky endlich ins Altenheim schicken könnte.